Un viaje a través del cine, con el hombre
y la sociedad como protagonistas
y la sociedad como protagonistas
[8/10] Iba con cierta prevención a ver “Déjame entrar” por la campaña de promoción hecha, temiendo encontrarme con una cinta de terror que abusase de efectismos fáciles y derivase a lo gore. Nada de eso. Ciertamente hay algún momento espeluznante y con sangre, y también se respira un aire macabro porque hambre de asesinatos… existe. Pero la película no se pierde en el morbo, su planificación es ajustada y sabe sacar provecho al fuera de campo sonoro y visual, mientras que su música es tan eficaz como bella en algunos pasajes. La película de Tomas Alfredson engarza además con la más rica tradición nórdica de ambientes solitarios y gélidos, trasunto de la soledad instalada en el alma y de una necesidad de afecto que dé sentido a una vida mortecina.
Hay quien puede haber interpretado esta película como una historia de amor gótico. Es una de las opciones válidas, siempre que quede claro el carácter posesivo y destructivo de ese amor que Eli siente por Oskar y que antes tuvo hacia su “padre”: posesión que es dominio y sometimiento porque está en juego su vida, necesitada de sangre y cariño. Sin embargo, a partir de la tradición escandinava y de los primeros brochazos que nos ofrece Alfredson, también puede interpretarse como una historia fantasiosa, imaginativa de un chico humillado por sus compañeros de colegio, sin el calor de una familia que le ayude a echar raíces en la realidad, y que descarga su ira contra un fantasma al no atreverse a plantarle cara a la vida… hasta que ese fantasma se hace presente.
En la película se dan esas muertes y también la misteriosa presencia de Eli, pero el espectador sabe que todo es producto del imaginario infantil, porque el director cuenta la historia desde el punto de vista subjetivo de Oskar, y que por tanto se trata de un drama psicológico próximo a lo patológico. Desde esta perspectiva, “Dejame entrar” podría considerarse como una historia de terror, sí, pero de terror verdadero y real, el que se vive ante la soledad y la falta de afecto en la sociedad, con familias rotas y personas con heridas sangrantes ahogadas en alcohol. Es el realismo metafórico y surrealista nórdico cargado de intensidad que asfixia al espectador al quitarle todo el oxígeno. Aun tratándose de estilos diversos, qué lejos queda el bulling gestionado de “Cobardes”, o la angustia provocada de “[Rec]“, o el amor vampírico plano de “Crespúsculo”… porque aquí asistimos a un acoso, a un miedo, a un sentimiento más real que lo real. Y mucha “culpa” de ello la tienen la maravillosa fotografía y la cuidada puesta en escena, que están haciéndola merecedora de importantes premios y de un gran éxito de taquilla.
Calificación: 8/10
En las imágenes: Fotogramas de “Déjame entrar” – Copyright © 2008 EFTI Film. Distribuida en España por Karma Films. Todos los derechos reservados.
Publicado el 22 abril, 2009 | Categoría: 8/10, Año 2009, Críticas, Drama, Suecia
Etiquetas: amor, Cobardes, Crepúsculo, crítica, Déjame entrar, soledad, Tomas Alfredson, [Rec]
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22 abril, 2009. 11:50 pm
Como si tuviésemos una unidad de pensamiento perfecta. Me ha encantado tu crítica. Yo la he visto ya dos veces. Y me siento atrapado desde el primer minuto. Me hipnotiza por completo. ¿Será la formación que hemos tenido con Bergman, Dreyer, y tu/mi amado Kieslowski, salvando las distancias?….
23 abril, 2009. 6:40 pm
Muchos mecionan una historia de amor, de romanticismo en esta película. Quizá Oskar está colado por Eli, pero a la inversa, no creo.
Eli, no hay que olvidarlo, bajo su apariencia, tiene 100 o 200 o vete tú a saber cuántos años. No se enamora de un niño.
Lo que Eli hace, tiene experiencia, es seducir a un solitario para convertirlo en su esclavo… hasta que se cansa de él. Eso es lo que ha hecho con su protector y eso es lo que va a hacer con Oskar. De ahí los celos del protector (no veas a ese chico hoy). Entendí la película entera como un juego de tentación, de cebos, de dejar ir y venir a la futura víctima. Por eso, cuando la profesora lee “El hobbit” está contando como Bilbo se libra de la muerte. Pero Oskar no escucha, está pendiente de otras cosas.
En cuanto a directores, yo mencionaría, sobre todo, a Aki Kaurismaki. Sin haber visto a Kaurismaki, creo que me habrían costado entrar a la historia.
En cualquier caso, fascinante.
23 abril, 2009. 8:29 pm
Me parece que la historia de amor no puede interpretarse en clave realista, personalista. Es más bien una “necesidad de supervivencia” de ambos: Eli necesita sangre para no morir, Oskar necesita afecto para creer en sí mismo y de lo que es capaz… en un periodo de crecimiento. Es amor porque es ayuda mutua, pero el concepto de “celos” no lo veo…
De todos los autores mencionados se extrae el análisis sobre la soledad y la ausencia de afecto, los ambientes fríos y tristes, el plantearse preguntas sobre la sociedad y el género de vida… Son nórdicos, y en el caso de Kieslowski… podríamos decir que se sirve de la puesta en escena y de los recursos sonoros como ellos hacen. El tema del amigo imaginario o del desdoblamiento de la personalidad ante la ausencia de alguien (no hay que olvidar que Oskar y Eli se complementan casi como si fueran polos opuestos… hasta en el color del pelo) es un tema frecuente en el cine danés-sueco fantástico.
30 mayo, 2009. 1:16 am
Vengo de ver la película ahora mismo. Éramos 4 personas en el cine. Leo vuestras críticas y las entiendo. Me parecen muy ajustadas a lo que se interpreta en la cinta pero……..siento no poder disfrutar de ella por que he sentido auténtica fatiga al verla. No soporto la sangre y em ha parecido demasiado explícita. Me hubiera gustado más si hubieran dado a entender y no lo que he visto.
Eso ha hecho que pierda un poco el trasfondo de la película. Está claro que la peli no va de un vempiro, es evidente, sino que va de algo mucho más interno y profundo. La escenas son geniales, los personajes también pero a mi me ha roto completamente el tema de la sangre. Es algo que está por encima mia.
30 mayo, 2009. 11:19 am
Estoy de acuerdo contigo, Manuela. También para mí las escenas de sangre fueron las que más me echaron de la película, no solo porque resultan desagradables y efectistas -yo también prefiero la sugerencia a lo explícito-, sino porque distraen de los aspectos importantes y de fondo. Pero cuando fui a verla… esperaba más de ese tipo de terror y menos calidad cinematográfica (planificación, ambientación fotográfica, interpretación) y por eso me lleve una grata sorpresa (lo que no significa que “disfrutase” con lo visto)
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6 enero, 2010. 8:00 pm
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10 enero, 2010. 10:56 am
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